Näytteleminen on taidemuoto, jota on hiottu ja hiottu vuosisatojen ajan. Klassisilla näyttelijätyyleillä on merkittävä rooli näyttelijöiden käyttämien tekniikoiden muotoilussa. Muinaisen Kreikan teatterin alkuperästä naturalismin syntymiseen 1800-luvun lopulla klassisten näyttelimistyylien historiallinen kehitys on ollut rikas ja monipuolinen matka.
Kreikkalainen tragedia ja teatterin synty
Klassisten näyttelimistyylien historiallinen kehitys voidaan jäljittää muinaisen Kreikan teatterin alkuperään. Kreikkalainen tragedia, joka painotti voimakkaita tunteita ja elämää suurempia hahmoja, loi pohjan näyttelemisen taiteelle. Kreikkalaisen teatterin näyttelijät käyttivät naamioita esittääkseen erilaisia hahmoja ja luottivat liioiteltuihin eleisiin ja laulutekniikoihin välittääkseen tunteitaan yleisölle.
Muinaisen Kreikan kuuluisat näytelmäkirjailijat, kuten Aischylos, Sophokles ja Euripides, loivat näytelmiä, joissa kaivattiin syvälle ihmisen tilaa ja tarjosivat näyttelijöille rikasta materiaalia dramaattisten taitojensa esittelyyn. Esitykset antiikin maailman suurissa amfiteattereissa luovat pohjan klassisen näyttelemisen kehitykselle.
Commedia dell'arte ja teatteri-improvisaatio
Teatterin kehittyessä klassiset näyttelijätyylit kukoistivat edelleen, ja yksi vaikutusvaltaisimmista liikkeistä oli Italian renessanssin Commedia dell'arte. Tälle teatterimuodolle oli tunnusomaista hahmojen käyttö ja improvisoitu dialogi, mikä loi perustan fyysisten ja laulutekniikoiden kehittämiselle, joita opetetaan näyttelijäkouluissa edelleen.
Commedia dell'arte -näyttelijät, jotka tunnetaan nimellä