Fyysinen teatteri- ja tanssiharjoittelu ovat kaksi monimuotoista, mutta toisiinsa liittyvää tieteenalaa, joilla on yhteisiä piirteitä ja eroja menetelmissä, tekniikoissa ja taiteellisissa ilmaisuissa. Syventämällä molempien tieteenalojen tunnusomaisia puolia voimme saada kokonaisvaltaisen käsityksen fyysistä teatteria ja tanssiharjoittelua muokkaavista yhtäläisyyksistä ja eroista.
Yhtäläisyydet: Tekniikat ja menetelmät
Fyysinen kuntoutus: Sekä fyysinen teatteri että tanssiharjoittelu korostavat fyysisen kuntoutuksen ja voiman merkitystä. Athletes of the Heart, termi, jonka Augusto Boal loi viitaten esiintyjiin, kiteyttää ajatuksen, että fyysinen teatteri vaatii samanlaista fyysistä kykyä kuin tanssi. Vastaavasti tanssijat käyvät läpi tiukkaa fyysistä harjoittelua parantaakseen tekniikkaansa, parantaakseen joustavuutta ja kehittääkseen lihasvoimaa.
Liikkeiden tutkiminen: Molemmat tieteenalat asettavat liikkeen ja kehon tietoisuuden tutkimisen etusijalle harjoituksen peruselementteinä. Fyysinen teatteri- ja tanssiharjoittelu rohkaisee esiintyjiä kehittämään syvällistä ymmärrystä kehostaan, tiladynamiikkastaan ja ilmaisuvoimaisen liikkeen potentiaalista.
Emotionaalinen ja fyysinen ilmaisu: Sekä fyysinen teatteri että tanssiharjoittelu korostavat emotionaalisen ja fyysisen ilmaisun yhdistämistä. Esiintyjiä rohkaistaan välittämään erilaisia tunteita fyysisyytensä kautta korostaen tunteiden ja kehon liikkeiden välistä yhteyttä.
Erot: Taiteelliset ilmaisut
Kertomus vs. abstrakti: Yksi ensisijainen ero on fyysisen teatterin ja tanssin taiteellisissa ilmaisuissa. Vaikka fyysinen teatteri sisältää usein kerronnallista tarinankerrontaa, hahmojen kehittämistä ja improvisaatiotekniikoita, tanssi voi tutkia abstrakteja ilmaisumuotoja keskittyen liikenteeseen viestintävälineenä ilman erityistä tarinaa tai hahmon kehitystä.
Tekstin ja äänen käyttö: Fyysinen teatteri yhdistää usein puhutun sanan, ääntelyn ja äänitehosteet esityksen olennaisina osina, kun taas tanssi nojaa ensisijaisesti liikkeelle ja musiikille ensisijaisina ilmaisukeinoina.
Yhteistyö vs. yksinharjoittelu: Fyysisessä teatterissa yhteistyöllä ja yhtyetyöllä on merkittävä rooli esiintyjien ryhmäharjoituksissa ja improvisaatioissa. Sitä vastoin vaikka tanssijat voivat harjoittaa yhtyetyötä, painopiste jää usein sooloesityksiin, tekniikkaan ja koreografiseen tutkimiseen.
Johtopäätös
Fyysinen teatteri- ja tanssiharjoittelu tarjoaa erillisiä, mutta toisiinsa liittyviä polkuja esiintyjille kehittää taiteellisia kykyjään, hioa fyysistä kykyään ja vapauttaa luovaa potentiaaliaan. Tutkimalla yhtäläisyyksiä ja eroja näiden kahden tieteenalan välillä, esiintyjät voivat rikastuttaa koulutustaan, laajentaa taiteellista horisonttiaan ja kehittää syvempää arvostusta fyysistä teatteria ja tanssiharjoittelua määritteleville ainutlaatuisille elementeille.