Animaatiossa ja videopeleissä tehty puheäänityö vaatii sekä lahjakkaita ääninäyttelijöitä, jotka tuovat henkiin hahmoihin, mutta kunkin median lähestymistavassa ja tekniikoissa on selviä eroja.
Animaatioiden selostuksessa keskitytään tunteiden välittämiseen ja yhteyksien luomiseen yleisöön hahmon äänen avulla. Tämä sisältää usein liioittelua ja ilmaisua, jotta se vastaa animoitujen hahmojen elämää suurempia luonnetta. Lisäksi animaation selostus sisältää tyypillisesti laajan käsikirjoituksen lukemisen ja synkronoinnin hahmon huulten liikkeiden kanssa, mikä vaatii tarkkuutta ja ajoitusta.
Sitä vastoin videopelien selostukseen liittyy usein reaktiivisempi ja mukautuvampi lähestymistapa. Ääninäyttelijöiden on varauduttava erilaisiin lopputuloksiin ja haarautuviin narratioihin, sillä pelaajan valinnat voivat vaikuttaa suoraan dialogiin ja tarinan etenemiseen. Lisäksi videopelien interaktiiviset elementit edellyttävät ääninäyttelijöiden välittävän monenlaisia tunteita ja reaktioita pelaajan toiminnasta riippuen, mikä tekee esityksestä dynaamisemman ja haastavamman.
Yksi tärkeimmistä eroista on tallennuksen teknisissä puolissa. Animaatioiden äänentoisto sisältää usein ensemble-äänitallennuksen, jolloin näyttelijät voivat olla vuorovaikutuksessa ja toistaa toistensa esityksiä, mikä luo yhtenäisemmän ja luonnollisemman dialogin. Toisaalta videopelien selostus sisältää usein yksittäisiä nauhoituksia, koska jokainen dialogirivi saattaa joutua nauhoittamaan useita kertoja, jotta pelaajat voivat tehdä erilaisia valintoja ja tuloksia.
Molemmat välineet vaativat ääninäyttelijiltä monipuolisuutta ja kykyä herättää hahmoja eloon, mutta kunkin median ainutlaatuiset vaatimukset vaativat erilaisia taitoja ja lähestymistapoja. Näiden erojen ymmärtäminen on ratkaisevan tärkeää ääninäyttelijöille, jotka haluavat menestyä sekä animaatioissa että videopelien selostustyössä.